El Paso: Exiliados pero no olvidados

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Torreón, Coah. (México) – Como parte de la gira de documentales Ambulante 2016 que ha recorrido diversos estados de la república, se presentó en el Museo Arocena este 5 de mayo como proyección final en su estancia por Coahuila el documental El Paso, dirigido por Everardo González, ofreciendo una mirada a la situación de violencia que han enfrentado los periodistas en la guerra contra el narcotráfico en México.

Este documental, más allá de mostrar la forma en la que fueron violentados los reporteros y trabajadores de medios importantes de comunicación en el país y principalmente en la región Lagunera durante la guerra contra el narcotráfico en el sexenio del presidente Felipe Calderón, permite al espectador adentrarse en la vida de éstas personas, aún después de “terminada” la guerra. Presenta una mirada cercana no sólo a la experiencia como periodistas, si no como padres de familia que fueron exiliados a otro país en su búsqueda por sobrevivir, por asegurar una vida pacífica para sus hijos y esposas.

La exhibición de esta cinta es principalmente importante en la ciudad de Torreón, pues además de ser un referente importante en los acontecimientos durante la guerra de cárteles, fue hogar de Alejandro Pacheco, ex reportero de medios regionales y  uno de los dos personajes en los que se centra la historia, pues se vio obligado a huir con su familia luego de ser secuestrado junto a un reportero de televisa en el atentado del Cereso de Gómez Palacio en el 2010, y que al ser liberado fue expuesta su identidad por el gobierno federal poniendo en riesgo su vida y la de su familia.

Esta situación, así como la de muchos otros reporteros que vieron arriesgada su integridad y la de sus seres queridos, forzaron a estas familias a pedir asilo político en los Estados Unidos, ubicándose en El Paso Texas en la espera de una respuesta, de una seguridad que les diera un lugar para establecerse y dejar que sus hijos tuvieran una vida normal. Una respuesta que se convirtió en una espera sin fecha de caducidad.

Pasaron los años y un nuevo sexenio se alzó en el gobierno, convirtiendo a México ante la mirada internacional en un lugar aparentemente más seguro, poniendo fin a una guerra que ahora solo corre por debajo del agua, y que ha dejado a estos periodistas y a sus familias en un limbo sin patria, por falta de argumentos para permitir su asilo.

La producción de El Paso, no sólo dimensiona un problema que a la fecha no ha logrado resolverse en el país ante la falta de garantías que aseguren la protección de los periodistas, si no que humaniza y dignifica a sus propias familias que llegaron incluso a ser señalados como “delincuentes” por la pérdida de familiares a mano de narcotraficantes.

En la sala de proyección, entre los espectadores se encuentran familiares del reportero Alejandro Pacheco, entre ellos su suegra quien al finalizar el filme menciona su agradecimiento por revelar a través de este medio la historia real de lo que enfrentaron no solo sus seres queridos si no todos los que como ellos se arriesgaron y algunos hasta perdieron en su labor como periodistas.

Al término de la proyección, se da inicio a una charla con Everardo González, Annette Von Schönfeld y Arturo González director editorial del Siglo de Torreón, en la cual expresan cómo fue la experiencia de realizar este trabajo que desnuda la situación que viven los medios de comunicación en México, así como las decisiones que se vieron obligados a tomar los directivos de los periódicos importantes de la región ante esta ola de violencia que se vivió hasta hace 3 años.

Arturo González menciona que los riesgos siguen latentes, ahora en un menor grado por supuesto, pero ahora trabajan bajo alerta constante y mantienen al mismo nivel que durante la época de mayor crisis las medidas de seguridad, que se basan ahora en no sobre exponer la información además de cambiar  la estructura en la que presentan las notas en el medio impreso y teniendo siempre claro que ninguna nota vale la vida de una persona.

“Hay que endurecer el ejercicio periodístico, ser más apegados al profesionalismo” responde Arturo González ante la pregunta sobre lo que es importante para los periodistas al ejercer en un territorio hostil como lo es México.

Por otro lado Everardo González recomienda a aquellos que buscan comenzar una carrera como periodistas:

“No salir de las escuelas pensando en contratarse para un medio, sino salir de las escuelas pensando en que quieren ser informadores, que quieren ser recopiladores de historias y gente que va a ser útil socialmente.”

 

 

De sombras y otros misterios

El arte, precioso invento del hombre para expresar las manifestaciones del alma. Ya sea por medio de poesía, melodías, un dibujo, una pintura, la danza, el teatro o el omnipotente cine, los humanos vamos tejiendo redes de complicidades que van  más allá de nuestros cuerpos, más allá incluso del mismo tiempo. De las tragicomedias de Shakespeare, al grito de Van Gogh, hasta llegar a Beautiful de Iñarritu, piezas diversas que atraviesan siglos para conmover a quien le aprecie, obras contemporáneas que te invitan a encontrar el lado mas humano, el núcleo del alma reflejado en cada pequeña parte de una obra de arte.

¿Ustedes saben qué es lo más cautivador del arte? Las múltiples lecturas que encuentra cada persona de una misma pieza. El autor dispone la materia prima conforme a su propia inspiración, le da forma y vida de acuerdo a los sentimientos que le van guiando en el momento de la creación, pero todos veremos diferentes caras de esa misma obra, versiones más felices, versiones con más fuerza que hacen sacudir los rincones más profundos de nuestro ser, versiones menos bellas, versiones con más historia, y así diciendo.

En un cuarto oscuro y  pequeño, insignificante incluso si se le compara con la magnificencia que compone este basto mundo, adaptado a modo de teatro se presentaba un monologo y a pesar del limitado cupo que ofrecía el lugar a los espectadores no había una sola butaca vacía. Te daré, querido lector, la descripción más detallada que mi memoria me permita recrear para que obtengas un mejor retrato del momento en el que deseo te sitúes. En el tercer piso de un edificio se encuentra un cuarto no más grande que una sala de cine promedio, las butacas rodean el escenario por en frente y por un costado, y la primera hilera de butacas esta prácticamente pegada al pie del escenario, por esta ocasión integraron algunas sillas en el otro costado del escenario, por lo que no importa en que sitio te encuentres sentado, de igual forma tendrás la impresión de tener al actor a pocos centímetros de ti. El cuarto está oscuro y únicamente una lampara que el actor va moviendo según transcurre su monologo ilumina el escenario y en lo que viene siendo el extremo que queda de paralelo al lado frontal del escenario está una banca blanca en la que un hombre con una barba tupida y de aspecto sereno sostiene entre sus manos el folleto que incluye la sinopsis de la obra señal de que es un espectador y no un actor, se encuentra sentado junto a una señora de no muchos años la cual de momentos parece sorprendida y en ocasiones ligeramente incomoda por el sitio en el que le fue tocando apreciar la obra, a un lado de ella en algunos momentos el actor llega a sentarse y la mira mientras pronuncia algunos de sus diálogos  mientras ella le contempla con cierto nerviosismo en la mirada, finalmente, al otro extremo de la banca se encuentra un joven con una guitarra y de aspecto tan desaliñado y de pies descalzos como el del actor, por lo que era fácil deducir que él si formaba parte del elenco.

El monologo está inspirado en el libro de Carlos Liscano “El furgón de los locos”. Mientras el actor reflexiona sobre la libertad, la tortura y otras cuestiones a las que se enfrenta un preso durante su experiencia en la cárcel, hay momentos en los que realmente sientes la desesperación junto con él y te dan ganas de gritar, de liberar y expiar junto a él todas esas sombras de culpas y frustraciones, de enroscarse junto a él en el piso y llorar como un niño desamparado la pérdida de sus padres, ese adiós jamás pronunciado.

Pero paralelo a la historia que se va desenvolviendo frente a los ojos del espectador, hay otra que se va contando silenciosamente. El actor ha puesto la lampara en el piso de frente a la banca blanca que reposa junto a la pared y entonces se descubre esa historia externa, se dibujan sobre la pared las sombras de aquellos que están sentados sobre la banca que finge ser el furgón llevará a la libertad al preso que nos cuenta sus penas y mientras éste desesperado se ha puesto de pie y nos habla sobre una libertad lejana que hace parecer a su persona pequeña e inútil se ha reflejado su sombra en la pared como un gigante, su cabeza toca el techo y sus brazos parecen llenos de fuerza, como si no existiera obstáculo alguno para él. Resulta chocante la imagen, porque mientras uno parece un pájaro frágil en cautiverio su sombra denota poder y autosuficiencia, tanto así que es difícil prestar atención a lo que habla porque su sombra nos cuenta todo lo contrario.

Esa sensación va desvaneciéndose a medida que va alejando su cuerpo de la lampara para tomar nuevamente asiento en la banca blanca pues su sombra va empequeñeciéndose y perdiendo ese aspecto de espectro avasallador y se vuelve una silueta más en la pared junto a las otras que ocupan la banca. Después descubres un nuevo cuadro igualmente inspirador y lleno de contrastes. El hombre de barba mira fijamente al piso pero se distingue que su oído esta presto a lo que el preso va narrando, la mujer observa un punto en el aire frente a ella cohibida por la cercanía del narrador y conmovida a su vez por sus palabras, el preso revela en su rostro desesperanza, y el joven guitarrista observa la nada con sus pensamientos como volando lejanos. Ahora sus siluetas. Negras y vacías de expresión. La que corresponde al hombre de barba por alguna razón me da la impresión de que esta dándonos la espalda y su mirada viendo un horizonte similar al de un océano en el ocaso, la silueta de la mujer no parece cohibida, esta solo ahí como dándonos también la espalda y como esperando algo, la silueta del preso no refleja su desesperanza, ni desesperación, ni angustia, tampoco paz, solo está ahí fija y vacía al igual que la del guitarrista.

Era como ver dos historias distintas corriendo a la par y ambas exigían a los ojos ser admiradas, corrían al mismo tiempo más no se cruzaban y ambos escenarios sugerían emociones y despertaban un espacio diferente de la mente, del alma o del cuerpo. Así es el arte, se presenta de una forma ante nuestros ojos pero esconde otra versión detrás para los curiosos, para los que se quedan con ganas de más, para los que liberan el alma del cuerpo de nuestros limitados ojos y se permiten descubrir nuevos cuadros y dimensiones de una misma realidad.

La doble vida de las calles

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Tal como el sol se oculta para dar vista a la luna, junto al día se ocultan los rostros sólidos de las calles y casas que cubren la tierra de la ciudad para convertirse entonces en la ciudad de las siluetas. Al caer el día una a una van apareciendo luces sobre las calles como un reflejo involuntario de las estrellas en el firmamento, pintando caprichosamente siluetas donde les place, exaltando un edificio por allá ignorando una casa por acá, para entonces hacer callar algunos lugares que durante el día estuvieron contando su historia a los transeúntes y dejar que otras hablen seductoras y deslumbrantes gracias al capricho de aquellos astros terrestres.
Apenas aparece la luna por el horizonte, la ciudad se convierte en una auténtica fiesta de disfraces, se pone su mascara y sale a bailar, sutil y misteriosa, sugiriendo como en un susurro el éxtasis de las posibilidades, se envuelve en su halo de sombras y en el fondo te invita a preguntar ¿Dónde quedo aquella ciudad llena de sólidos edificios, de belleza disimulada y de aires áridos, que a simple vista nada oculta?
Más debes saber, que no te engañen tus ojos en la oscuridad, que la ciudad es la misma sigue intacta y al margen como a cualquier hora, sigue pisando firme lejos de aquella frontera entre tus ojos y tus pensamientos. A pesar de la dualidad de sus calles, no es una Cenicienta que se vuelve gloriosa al subir la noche para atraer tu mirada, se mantiene fuera de tu mente dejando que tus pensamientos fluyan en la corriente que quieran y dibujes tus historias y plasmes esencias en ella como tu conciencia lo dicte, como un caminante paciente que escucha se mantiene a tu alrededor regalándose a lo mejor de tu imaginación.
Personas trazan sus pasos en dirección que las calles nocturnas les indican, pero a veces éstas, traviesas y aburridas dirigen los pasos despistados de la gente a lugares insospechados provocando encuentros, desdibujando caminos hacia memorias perdidas y alejándolos nuevamente hacia sus sendas debidas. Y si alguna vez por accidente o con intención abres los ojos lo suficiente, tal vez distingas en alguna intersección el cruzar de las historias pasadas y presentes de aquella ciudad que nació con un torreón.

Trazando mapas

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El hombre de hueso libre cual hojas de otoño al viento es. Se mueve y disfruta, a donde fija su vista encamina sus pies y conoce, descubre, se sorprende ante los rincones a los que logra llegar, no hay un limite que le impida saciar su curiosidad. Tal vez nadie le recuerde, pero sus huellas están por doquier, cubren la tierra de su infinito caminar.

El hombre de piedra su rostro conocido y admirado es, a la distancia le reconocen y su rostro se ha convertido en un símbolo inquebrantable e irreemplazable de una ciudad que no conoce. Sus manos se extienden como anhelantes más sus dedos no alcanzan el cálido fulgor que inunda la ciudad frente a él. ¿Qué miran sus ojos? ¿Qué historias le cuentan sus pupilas? La ciudad que empezó como una industria ahora ha crecido más allá de lo que sus brazos alcanzan a extenderse, se transforma frente a sus ojos y él no logra comprender que a pesar de verlo todo, no conoce nada.

Todo cuanto observa es ajeno para el hombre de piedra, tan ajeno como sentarse a observar por horas un mapa y pretender que con ello ha visitado el sitio y le conoce. La teoría y la práctica. Una diferencia abismal.

La totalidad es sólo una suma de elementos vibrantes, fragmentos cambiantes y sutiles, moléculas reunidas para dar vida.

Pero esa vida no lo alcanza, no satisface sus preguntas, sólo se reflejan ante él para alimentar las especulaciones de una mente imaginativa que sueña y recrea una y otra vez como en un tablero de ajedrez lleno de infinitas posibilidades, historias, encuentros, se imagina como sera la gente y adivina cómo sonaran sus voces, les propone conversaciones sobre una vida que imagina de acuerdo al reflejo con que se presenta la ciudad ante él. Como ese primer encuentro ante un desconocido, se nos presenta el individuo y uno imagina por su vestimenta, su postura, sus gestos, la clase de persona que será, adivina sus gustos y sus ocupaciones y así con esa carta de presentación uno escoge las palabras adecuadas para soltar las primeras palabras ante el sujeto, y aún así eso no basta para descifrar la infinita profundidad y complejidad del ser que tienes frente a ti. Nada certero se puede deducir de sus pasiones, de sus miedos, de su origen, o conocer sus cicatrices.

Así la ciudad, se ofrecía ante el hombre de piedra con una sola carta de presentación la cual cambiaba demasiado lenta y progresivamente como para que él fuera capaz de descubrir sus misterios. Más un secreto guardaba aquel pétreo varón que nadie más podría adivinar, la ciudad una belleza poseía, como cualquier otro lugar del mundo, pero esta se escondía, y sólo un hombre sabio o con los años abundantes como la vida de las tortugas podría descubrir. La ciudad no era hermosa, su belleza era su historia.

 

El ocaso de una era analógica para México

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A 26 días de que se dé por concluida la transición hacia el estándar de Televisión Digital Terrestre en México, 3 años después de la fecha límite establecida por la Comisión Europea para que se diera por concluida la transición alrededor del mundo, aún quedan muchas preguntas por contestar y planes a detallar para esta nueva era digital en el país.

El “apagón analógico” a estas alturas parece ya cosa conocida y entendida para la mayor parte de la población en México, y por una parte es verdad, pues según un sondeo realizado por El Universal este año, el 84% de la población mexicana ha escuchado de alguna forma el término. Lo interesante es que un 54% de esa población lo considera un hecho negativo mientras que sólo un 30% de los ciudadanos lo ven como algo positivo. Esto lleva inevitablemente a preguntarse ¿A qué se debe esta negativa por parte de la gente? La respuesta se encuentra de manera casi evidente al dialogar con las personas que integran ese porcentaje: Por que aún desconocen la función que desempeña éste suceso.

“Es que no es justo, Peña Nieto no esta considerando nuestras necesidades, ahora ya no me sirven las televisiones y las voy a tener que tirar. Y de todos modos eso de que sirve, si con las teles de antes se veía muy bien.” Comenta un trailero de 51 años, después del apagón en la ciudad de Torreón.

Increíblemente la gente adjudica este suceso al “mal gobierno” de Enrique Peña Nieto, no sabiendo que esta iniciativa se viene cocinando desde el 2004 cuando quien se encontraba al mando era el entonces presidente Vicente Fox, que si bien es cierto, en aquel entonces se había establecido como fecha límite el año 2021 para la migración digital, sin embargo fue durante el sexenio de Felipe Calderón que se estipulo el 2015 como fecha límite.

Otra cuestión es el desentendimiento de la gente sobre la función que cumple dicho apagón. Pues bien, desde un enfoque estrictamente formal se puede decir que ésta transición permitirá que el espacio de frecuencias antes empleado por las televisiones analógicas para la transmisión de la señal que permitía ver los 14 canales de televisión abierta en el país, se reduzca dando espacio para que las frecuencias de banda ancha que proporcionan el Internet tenga mejor alcance y de esta forma llegue a una mayor parte de la población. Además de tener mejor calidad de recepción en las televisiones y más canales.

Esta transición es algo muy similar a lo que pasó con la digitalización de la población a la llegada de los smarthphones, en lugar de tener un celular restringido en aplicaciones, sin wi-fi, y sin servicios de mensajería instantánea gratuitos, todos buscan la comodidad que brindan los teléfonos de gama alta, la única diferencia es que nadie ha privado a la sociedad de la opción de tener un teléfono analógico pero funcional  en el caso de quienes no tienen las posibilidades económicas de adquirir un smarthphone y esa puede ser la parte negativa de ésta transición.

El gobierno se encargó de distribuir a través de la Secretaría de Comunicaciones y Transporte 10 millones de televisiones digitales a las personas de escasos recursos, ésto con el fin de que “nadie” se quedara sin uno de los medios más importantes de información. Parecían tener un plan funcional para que esta migración digital fuera exitosa, el problema es que no toda la población de escasos recursos recibió su televisión y en el caso de algunos que si las recibieron resultó que de igual forma no tenían señal, lo cual fue el caso de un poblado ubicado a unas horas de la Ciudad de Puebla. Demostrando así que la total cobertura que pretendía tener el gobierno con sus televisiones digitales no ha resultado del todo satisfactoria para la población.

Falta además establecer una estrategia eficaz para la eliminación de residuos de las 40 millones de televisiones analógicas que están siendo desechadas y representan un foco alarmante para la protección ambiental, pues no se sabe a ciencia cierta si se tiene la capacidad para manejar tal cantidad de deshechos eléctricos y dónde ponerlos.

Por estas razones queda aún mucho camino por delante para éste próximo 2016, en el cual el gobierno tendrá que calcular el impacto final que tuvo esta migración hacia lo digital y establecer nuevas rutas de acción para mantener a todo un país de 122,3 millones de habitantes, bien informados y sin dejar a nadie rezagado.

Mark Osborn y su película que domesticó corazones

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A 72 años de su publicación, llega a la pantalla grande la adaptación de un clásico de bolsillo del escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry “El principito”, bajo la producción igualmente francesa en un estilo de animación digital cuadro por cuadro, dirigida por Mark Osborne.

El director estadounidense Mark Osborne, quien ha dirigido películas animadas como: Kung Fu panda por la cual recibió una nominación de la Academia a Mejor película animada y Bob Esponja: la película, además de haber dirigido el galardonado corto animado en stop motion “Más” el cual se ha proyectado en más de 150 festivales de cine en todo el mundo; estrenó el pasado 13 de noviembre (lanzamiento en México) su más reciente largometraje “El principito”, el cual significa un paso aventurado en su carrera como cineasta al presentar la propuesta de un film animado que pretende no tener un corte infantil.

Por otro lado la historia tiene un valor sentimental para el director, quien recibió el libro como regalo de su esposa durante una época en la que su relación se mantenía a distancia cuando se encontraba en búsqueda de su camino artístico, este libro le brindo un panorama de introspectiva hacia su infancia y con éste film buscó lograr un equivalente a esa experiencia emocional.

Esta historia representó un gran reto para Osborne pues consideraba que era un libro imposible de adaptar al cine, pero finalmente opto por ampliar la historia e incluir el personaje de la niña para proyectar su visión de la historia y de esta forma rendirle tributo.

maly-książę-1Una historia inolvidable

Sin duda quien aunque sea por error haya tenido en sus manos alguna edición del libro recordará fácilmente alguna parte de éste al ver la película y la fidelidad que guardan los extractos del libro de Osburne con respecto a los dibujos originales de la versión impresa de la historia. Esta exacta similitud es un factor clave para generar la experiencia que brinda la lectura del original de Antoine de Saint-Exupéry.

El estilo de animación que ofrece el film otorga distintos ritmos a la película, llevando al espectador por diversas atmósferas gracias al uso de dibujos digitales y a mano el cual genera un balance entre la impresión adulta que dan las clásicas animaciones digitales y el toque infantil de los dibujos a mano.

Lo esencial es invisible a los ojos 

A la brevedad del estreno de este largometraje rápidamente fue bien recibido en la reciente edición del Festival de Cannes y es que este film tiene todo para ser la película animada más aplaudida del año, empezando por la selección del casting, el cual cuenta con la participación de artistas reconocidos como Rachel McAdams, James Franco, Marion Cotillard y la nueva favorita para muchos directores Mackenzie Foy quien ha sido considerada para peliculas como El conjuro e Interestelar, pelicula por la cual gano un premio por Mejor actriz joven y que en esta ocasión interpreta a la niña y según Osburne es una actriz con mucho talento que logró a la vez ser niña y pensar como actriz.

Además la película cuenta con Hans Zimmer  para la producción de la banda sonora, también conocido como “El omnipresente Zimmer”compositor alemán que ha colaborado para grandes producciones hollywoodenses como El rey león, Gladiador, Misión imposible II, Pearl Harbor, Batman begins, El código Da Vinci, Piratas del Caribe, Madagascar, Sherlock Holmes, Inception, Man of steel, Interstellar, la ganadora del Oscar  12 años de esclavitud, entre muchas otras.

Sin embargo no todo es perfección en esta adaptación de El principito, pues si bien la intención de Osburne era ampliar la historia original para facilitar la proyección de las emociones que inspira mediante la trama principal que es la relación de la niña con el aviador, la subtrama que representa las partes fundamentales de la trama original del libro en algunas ocasiones aparece un tanto forzada, personajes importantes como el Zorro o la Flor pierden fuerza en sus apariciones al tratar de adaptar sus diálogos más importantes en una historia dónde el principito quien representa la relación directa con estos personajes, no es el protagonista.

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Pero mi dibujo no representaba un sombrero

“La intención, es hablar del niño que fuimos y que llevamos dentro de nosotros, y por eso esta oportunidad de contar la historia de “El Principito” a través de la animación y con el objetivo de explorar esto tan complejo y poético que tiene la historia”.– Mark Osborne

A pesar de estos detalles en cuanto al guión y el poco protagonismo que se le da al principito, la historia no deja de ser conmovedora, pues el cambio que experimenta la pequeña niña a lo largo de la historia gracias a los relatos del aviador sobre el principito hacen al espectador reflexionar sobre la inocencia olvidada en la infancia, los padres o adultos en general pueden analizar sus vidas adultas mediante la proyección que muestra Osburne con el personaje de la madre, una mujer metódica y falta de creatividad, sin ninguna cualidad que la haga sobresalir del resto de los adultos y la cual presta poca atención a las necesidades reales de su hija. Lo que la hace aún más conmovedora es el efecto paternal y a la vez amistoso que ofrece el personaje del aviador a la niña, la cual se enfrenta a una vida donde la figura masculina de un padre no existe más que en la fría distancia de la relación con su padre.

“Yo siempre he dicho que cuento historias para seres humanos, no importa la edad, y creo que las mejores películas animadas funcionan en diversos niveles, por eso decidí hacerla, arriesgarme a tratar de crear algo que la gente ama sin importar la edad”

Con esta perspectiva se puede vislumbrar de una forma más clara el intento de Osburne por proyectar la metafora del principito aplicada en personajes un poco más reales y cotidianos, con los cuales el espectador puede identificarse.

 

Recibe Santos Laguna a un nuevo guerrero

Luego de ser campeones de la liga MX, Santos Laguna se encuentra en una etapa complicada, pues al arribar a la Jornada 5 del torneo de apertura 2015, se encuentran en el último lugar de la tabla. Aunado a esto, se encuentra la renuncia del Director Técnico Pedro Caixihna, por lo que se espera que la llegada de Pako Ayestarán en conjunto con su equipo técnico, sea un factor clave en la reacción del equipo.
La bienvenida al nuevo Director Técnico, tuvo lugar al medio día del sábado en el auditorio Orlegi del Territorio Santos Modelo, evento al cual asistieron medios de comunicación y aficionados del club. Durante el discurso inicial los directivos del club afirmaron:
“En el mismo proceso y metodología en que se ha venido trabajando en Santos Laguna durante los últimos años, invirtiendo en la infraestructura, procesos, equipos y formación de nuestro Staff en términos de Ciencias Aplicadas al Deporte, Inteligencia Deportiva, entre otras, Francisco Martín Ayestarán Barandiarán, mejor conocido como Pako Ayestarán, será nuestro nuevo Director Técnico
Las expectativas puestas en Pako Ayestarán están fundamentadas. Ha dirigido a equipos como Estudiantes Tecos de México, con quienes obtuvo un titulo en la final de la Liga de Ascenso en 2014. Además, a cargo del equipo israelí Maccabi Tel Aviv FC, alcanzó tres campeonatos en la primera mitad del 2015. Pero su logro más memorable se remonta al periodo en el que fue asistente de Rafa Benítez en el Liverpool de Inglaterra. Ahí, formó parte del conocido “Milagro de Estambul” en la final de la Liga de Campeones 2004-2005. En trepidante partido, el conjunto británico venció al AC Milán de Italia en penales (3-2), luego de haber marcado tres goles en siete minutos durante la segunda parte.
Con este prometedor currículum, Pako Ayestarán llega al Santos Laguna junto a su cuerpo técnico conformado por David Caneda, (auxiliar técnico, 45 años), José Viela (preparador físico, 48 años) y Jon Zabala (entrenador de porteros, 27 años).
El objetivo inicial, levantar al equipo del último puesto en la tabla de posiciones mediante su estilo de trabajo y filosofía que implementa a sus jugadores; la cual consiste en ser PROACTIVO Y AMICIOSO, es decir, que propone y dentro del campo hace que se produzcan las situaciones que persigue. Creyendo en un juego conminativo, tratando de progresar con las líneas juntas, llegando al campo contrario con la posibilidad de presión tras perdida, es decir, un juego de posesión, según se ha visto en los equipos previos que ha dirigido.
Sin mencionar los términos del contrato con el estratega español, el cuadro de La Comarca informó que Ayestarán es un elemento que se adapta bien al sistema y estilo de trabajo santista, por lo que podría cumplir un ciclo de tres años, tal y como ocurrió con Caixinha.
Por el momento, el entrenador español presenciará el encuentro entre Santos Laguna y Rayados de Monterrey, el cual estará bajo la dirección de Robert Dante Siboldi. Ésta será una oportunidad para observar el desempeño de sus jugadores en la cancha. En paralelo, definirá estrategias de trabajo con miras al partido en contra de Pumas de la UNAM el próximo viernes 28 de agosto en el TSM, juego en que inicia su era como técnico del equipo.

Presentan muestra pictórica de maestros novohispanos en el museo arocena

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Este mes de septiembre fue presentada la colección de pintura del Banco Nacional de México, en el museo arocena, conocida como una de las muestras privadas más importantes del país con temática nacional, la cual engloba siglos de historia del arte mexicano, partiendo desde las principales obras del México Virreinal hasta obras modernas como reflejo de un país independizado.

La colección se ha venido formando desde la fundación del Fomento Cultural Banamex, A.C, presentando una muestra de 60 obras originales de pintores nacionales e internacionales que a través de sus cuadros representan las diversas etapas que vivió el país desde finales del siglo XVIII hasta principios del siglo XX.

En este recorrido, se puede apreciar el trabajo de artistas como Miguel Cabrera, Cristobal de Villalpando, Èdouard Pingret y Juan Cordero, así como representaciones de maestros como Gerardo Murillo (Dr. Alt), junto a figuras del muralismo mexicano como José Clemente Orozco, David Alfaro Siquero y Diego Rivera.

Esta exhibición estará disponible para los laguneros durante los próximos tres meses hasta el 13 de diciembre, plazo en el cual se espera recibir 45 mil visitantes aunado a la meta de 800 visitas esperadas mediante el programa educativo que ofrece el museo, por lo cual durante la semana previa a la inauguración se capacitó a 15 guías que se encargaran de brindar información durante los recorridos por la exposición. Esto de acuerdo a la visión expuesta durante el discurso inaugural por Rosario Ramos, directora del museo.